Veľkolepá výstava Andreja Antonia Lecu spojená s dizajnom a synom slávnej hollywoodskej hviezdy J. Claude Van Damme, americkým hercom a vizuálnym umelcom Nicolasom Van Damme

Prvú autorskú výstavu fotografií producenta a vizuálneho umelca Andreja Antonia Lecu počas vernisáže otvorili predseda BSK p. Juraj Droba, veľvyslanec ČR v SR p. Rudolf Jindrák a kurátor výstavy Roberto Leca.

V bohato naplnom programe vystúpili legenda slovenského pop rocku Pavola Hammel či herecká legenda a recitátorka Eva Mária Chalupová.

Po otvorení nasledovala párty na nádvorí paláca so známym DJ nowalover Matejom Geletom.

Výstava v Galérii na 1.poschodí Zichyho paláca potrvá do 29.júna 2025 a počas júna LECA oživí nádvorie počas niekoľkých večerov zaujímavými koncertami - 13.06. Andrea Zimányiová Trio, 16.06. Šansónový koncert legendy slovenskej populárnej hudby Marcely Laiferovej.

Autorská výstava fotografií Andreja Antonia Lecu, síce vo svojom názve vzdáva poctu umeniu, tento projekt však má byť aj akousi poctou životu samotnému. Ako dvojica, ktorá tvorí pár v práci aj súkromí vyznávame filozofiu "L'art de vivre" teda "umenie života“ a radosť zo života vo všetkých jeho odtieňoch, kladením dôrazu na vnímanie krásy, pôžitky z maličkostí a vášeň pre život, v najrôznejších aspektoch, akými sú umenie v širokom spektre záujmu, móda, ale aj gastro kultúra, či vzťahy s okolím. Tieto všetky as- pekty života Andrej Antonio zachytáva prostredníctvom kamery svojho mobilného telefónu. Ako producent v umeleckom prostredí, ako organizátor podujatí, ako návštevník mnohých podujatí, či ako človek v prírode, svojim pozorným okom dokumentuje zaujímavé, autentické okamihy jedinečných situácií a celkovo život okolo seba, ktorý je veľmi rozmanitý. Jedná sa o prvú výstavu fotografií Andreja Antonia Lecu. Predstavuje výber z jeho mimoriadne bohatého foto archívu a zachytáva všetky spomínané oblasti života. Andrej má výnimočný vzťah k fotografii, stala sa jeho vášňou, hobby a neoddeliteľnou súčasťou každodenného života.

Pri koncipovaní výstavy sme sa pohrali s myšlienkou času. Francúzsky filozof Roland Barthes vo svojej knihe Camera Lucida: Úvahy o fotografii uvádza, že fotografia je viac ako film či televízia kolektívnou pamäťou sveta. Fotografia zvečňuje okamih, ktorý sa neskôr stane symbolom, odkazom. Fotografia je univerzálny jazyk, nepotrebuje preklad. Je kolektívnou pamäťou, zrkadlom, v ktorom sa neustále pozorujeme. Vzácne okamihy, situácie, ktoré sa časom môžu vytratiť z našej pamäte nám fotografia umožňuje pripomenúť. Tak, ako nám umožňuje pripomínať si našich blízkych či osobnosti, ktorí už nie sú prítomní v našom fyzickom svete. Čas minulý sa stretáva s časom prítomným. Nahliadnite do sveta Andreja Antonia Lecu cez jeho fotografie, viacerí sa na nich aj nájdete.

Svetom Andreja Antonia je aj film. Jeho dlhodobou pracovnou aktivitou je budovanie medzinárodného filmového projektu PRÍBEH STOROČIA. Súčasťou tvorivého tímu pro- jektu je viacero osobností filmového sveta z viacerých krajín Európy a Spojených štátov. Preto aj k projektu aktuálnej výstavy oslovil na spoluprácu amerického vizuálneho umelca Nicolasa Van Varenberga s umeleckým pseudonymom VLAD Van Damme, ktorý je synom herca Jeana Claude Van Damma, jednej z najväčších akčných hviezd Hollywoodu. Nicolas ide v otcových šľapajach, je takisto herec a vizuálny umelec zároveň, ktorý tvorí v štýle neo pop-artu. Účasť Nicolasa Van Damma na tejto výstave predstavuje vôbec prvú prezentáciu jeho výtvarných diel na území Európy. A my sme skutočne veľmi radi, že prijal naše pozvanie. Originálne maľby, ktoré sú inštalované na tejto výstave vznikli priamo tu na mieste, v Bratislave, v ateliéri Daniela Brogányiho, kde Nicolas tvoril počas uplynulých dní. Nicolas začínal ako graffiti umelec v uliciach Portlandu, v graffiti neskôr pokračoval v Los Angeles. Jeho prvá výstava bola v Hong Kongu, ktorá zaznamenala mimoriadny úspech. V súčasnosti popri maľbe tvorí tiež sochy. Štýl neo pop-artu prenáša celým svojím umením s nádychom kresleného štýlu v Amerike v 30.rokoch minulého storočia, ktorý sa vyznačuje prehnanými, flexibilnými končatinami a zameraním na jednoduché, kreslené postavičky. Tento štýl bol obľúbený pre nemé filmy a skoré kreslené filmy a je známy svojim výrazným vzhľadom.

Výstavu dopĺňajú solitéry značky Timber Elegance, za ktorou stojí dizajnér Michal Marek. Tento mladý muž je spolupracovníkom našej umeleckej agentúry ako produkčný a okrem iného rozvíja aj svoju vlastnú tvorivú aktivitu. Špecializuje sa najmä na výrobu solitérov z masívneho dreva v spojení s epoxidovou živicou. Spojenie síl prírody pre- tavuje do jedinečných kusov nábytku. V priestore sú inštalované originálne solitéry, ktoré vznikli ako limitovaná edícia v spolupráci s vybranými vizuálnymi umelcami: Iveta Lederer, Kati Papp Zemková, Daniel Brogyányi a Pavol Hammel.

Akademická maliarka a textilná dizajnérka Iveta Lederer vstúpila na výtvarnú scénu na začiatku 80. rokov minulého storočia a vytvorila množstvo monumentálnych výtvarných diel. Jej tvorba by sa dala zjednodušene charakterizovať ako prienik experimentov rôznych techník – jej autorský rukopis nesú textilné tapisérie, klasická čipka v kombinácii so sklom, odevy, kompozície z tlače či pohyblivé obrázky. Za sériu experimentov s klasickou paličko- vanou čipkou v kombinácii so sklom získala ocenenie na Svetovej výstave umeleckých remesiel a je tiež autorkou jednej z najväčších paličkovaných čipiek o rozmere 3,5 x 3 metra. Pre túto výnimočnú spoluprácu na projekte MY WORLD – Pocta umeniu siahla do archívu a poskytla fragmenty svojich paličkovaných čipiek so sklom, ktoré sú zat- avené do originálneho solitéru.

V tvorbe Kati Papp Zemkovej sú najčastejšími motívmi jej malieb kvetinové esencie a prírodné metamorfózy. Vyznačujú sa bravúrnou technikou, maliarskymi schopnosťa- mi, ktorými prenáša krásu z prírody na plátno. Dynamika a vášeň sú znakmi, ktoré z jej diel cítime. Jej maľby sú životodarnou miazgou, prinášajú energiu, silu, explóziu farieb. Rozostiera ich do abstraktných mnohofarebných, meditatívnych, ale častejšie dynamických, expresívnych kompozícií.
Pre túto spoluprácu je jedna z jej malieb zaliata epoxidovou živicou, pretavená do exkluzívneho solitéru.

Pre vyštudovaného umeleckého fotografa Daniela Brogyányiho je typický štýl neo pop-artu. Vo svojich výtvarných aktivitách ide po šľapajach slávneho predstaviteľa amerického pop-artu Andyho Warloha. Svoje diela realizuje technikou screenprint – sieťotlače a serigrafie. Nezaprel svoju nekonečnú tvorivosť ani pri tejto výnimočnej spo- lupráci a solitér poňal ako svoju najmenšiu výstavu. Stolík s originálnym podstavcom poňal ako plochu na výstavu miniatúr, mnohých dnes už priam ikonických diel umelca. Dvadsaťpäť zmenšenín spolu s ďalšími fragmentmi a komponentmi zatavených živicou tvoria výsledné dielo.

Napokon posledným zo štvorice umelcov, ktorí boli zapojení do spolupráce na tejto výstave je legenda slovenského rock-popu Pavol Hammel. Vo svete je známych viacero hudobníkov, spevákov, ktorí boli pobozkaní viacerými múzami a okrem bravúrneho pôsobenia v oblasti hudby tvoria aj v oblasti vizuálneho umenia. Takým umel- com je aj Pavol Hammel. Je známy predovšetkým ako profesionálny spevák, hudobník a skladateľ, do povedomia verejnosti sa však dostalo aj jeho výtvarné umenie. Jednu z jeho väčších prezentácii mala tú česť organizovať naša umelecká agentúra pred dvanástimi rokmi na pôde kliniky Medissimo v Bratislave. Odvtedy vystavoval v mnohých galériách po Slovensku a o jeho diela je veľký záujem vo viacerých aukčných spoločnostiach. Sme poctení, že prijal spoluprácu a spoluvytvoril originálny solitér, ktorý máme tú česť prezentovať na tejto výstave.

- reklamná správa -